Ruarts Gallery

Галерея RUARTS — одна из самых влиятельных галерей современного искусства в России. Основанная в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой сегодня галерея поддерживает и продвигает искусство российских и зарубежных художников, работающих в разнообразных техниках современной художественной практики.

За 20 лет в Галерее прошло более 100 персональных и групповых выставок. С галереей работают уже признанные мастера — номинанты и лауреаты премий современного искусства, чьи работы находятся в музейных собраниях, — так и молодые перспективные художники.

Катрин Борисов

«Мы рады принять участие во втором выпуске ярмарки со своими хедлайнерами — зарубежными художниками. Представляя звезд мирового искусства, мы также продолжаем показывать как молодых, так и уже заслуженных российских авторов. Для нас важно внести свой вклад в построение российского арт рынка вместе с АГА и мы надеемся на хорошие продажи и долгую историю ярмарки.» — Катрин Борисов, арт-директор галереи Ruarts

В этом году на стенде Ruarts представлено многоголосье работ российских и западных художников, которые исследуют противоречивую природу сексуальности и темпоральности плоти. Некоторые произведения намеренно провокационны, авторы используют шокирующие образы. Но вместе эти работы создают завораживающие впечатления, бросая вызов традиционным представлениям о том, что считается приемлемым или неприемлемым, и что человеческое тело является прежде всего местом великой красоты.

айдын зейналов

Работает как скульптор, график, а также автор архитектурных проектов и интерьерного дизайна. Награжден золотой медалью Российской академии художеств (2001). В 2002 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, кафедру скульптуры под руководством известного скульптора Александра Рукавишникова. В 2011 году Айдыну Зейналову была присвоена ученая степень кандидата искусствоведческих наук НИИ теории и истории искусств РАХ. Является доцентом кафедры академического рисунка Московской государственной художественно-промышленной академии им. C.Г. Строганова, а также членом-корреспондентом Российской академии художеств (2012). В 2017 году Айдыну Зейналову присвоено звание действительного члена (академика) Российской академии художеств, а в 2018 году звание академика Флорентийской академии искусств. Автор памятников Джакомо Пуччини и Джузеппе Верди, установленных в Монтекатини-Терме (Италия). Произведения А. Зейналова представлены в Московском музее современного искусства, Государственной Третьяковской галерее, Галерее Академии во Флоренции, итальянском Музее современного искусства (MOCA), дворце Медичи во Флоренции, Фонде Ruarts в Москве. Монументальные скульптуры украшают города России, Германии и Италии.

• 

  Неваляшка веером
  2022

  бронза, акрил
  40×30×20 см

giwe

Родился в Москве. С 2000 года работает как граффити-артист, занимается исследованием поведения современного человека, что находит отражение в его декоративно-прикладной практике. Образованию в сфере искусства предпочел математическое, которое повлияло на способ создания произведений. GIWE документирует и анализирует жизнь человека в крупном городе, выделяя и отражая распространенные образы. Результаты наблюдений впервые представил в книге Film Flix, вышедшей в 2016 и переизданной в 2020 году. Издание легло в основу фильма Megamix (2018). GIWE обращается к темам стандартизации жизни, идентичности и копирования. Активно применяя стразы (псевдо-бриллианты) в работах, GIWE исследует феномен имитации во всех смыслах, начиная с имитации товаров и услуг, переходя к имитации жизненных принципов и идей. На центральных улицах Москвы можно встретить фирменный логотип художника — глаза с хитрым прищуром, будто бы наблюдающие за происходящим. Участник музейных и галерейных выставочных проектов в России и Франции.

• 

  Поднос 2
  2023

  жостовский поднос, стразы Swarovski
  37.5 см
• 

  Цветы №1
  2023

  холст, цифровая печать, стразы swarovski
  80×120 см

kimiko yoshida

Японская фотохудожница, живущая и работающая во Франции, Венеции и Токио. Основной корпус ее работ составляют серии автопортретов-перевоплощений, в которых Кимико Йошида примеряет на себя женские образы разных эпох и народов. Убежденная в отсутствии персональной идентичности как таковой, художница раз за разом счищает с себя “бесконечные слои” культурных и гендерных предрассудков, оставляя их в своих работах. Для своих автопортретов художница самостоятельно создает сложные структуры из украшений, нарядов, головных уборов, макияжа и боди-арта, отсылающие к тем или иным культурным традициям и женским образам.
Среди последних проектов: персональная выставка в рамках фотобиеннале в Галерее Ruarts (Moscow, Russia, 2018), совместная выставка с Карен Кролл «Avatars: The Boundaries Between Illusion & Reality» в Holden Luntz Gallery (Palm Beach, Fl, USA, 2019), персональная выставка в художественном пространстве L’Abbaye Фонда Современного искусства Salomon (Annecy-le-Vieux, France, 2019). Работы Кимико находятся в постоянных коллекциях Музея изобразительных искусств в Хьюстоне (США), Израильского музея в Иерусалиме (Израиль), Музея искусства в Тель-Авиве (Израиль), Музея Соумайя в Мехико (Мексика), Европейского дома фотографии в Париже (Франция), Фонда Guerlain в Париже (Франция), Фонда Ruarts в Москве (Россия) и других.

• 

  Rorcshach Yoshida LXXXI (Pallas L)
  2017

  цифровая печать на холсте, акрил
  142х142 см

нобуеси араки

Японский фотограф, приобрел в известность в 1960-е годы благодаря своим снимках уличной жизни Японии. Араки окончил факультет фотографии в Университете Тиба и работал коммерческим фотографом в рекламном агентстве Dentsu. Здесь Араки встретил свою будущую жену, эссеистку Ёко Араки. После того, как они поженились в 1971 году, Араки опубликовал книгу фотографий своей жены, сделанных во время их медового месяца, под названием «Сентиментальное путешествие». Его работы публиковались в журналах и книгах, издававшихся в Японии группой Provoke. Сегодня Араки — своего рода образец фотографического сладострастия: в своих снимках он сообщает женскому телу, цветку или уличной сцене как буквальный, так и скрытый сексуальный смысл. Гармоничная связь противоположностей и составляет самую суть искусства Араки. Фотографии Араки возбуждающие, провокационные, неоднократно подвергались жесткой цензуре вплоть до конфискации и ареста со стороны японских властей, тем не менее остаются популярны не только в Японии, но и по всему миру. Основная ретроспектива его работ состоялась в 2016 году в парижском Музее азиатского искусства Гиме (Musée Guimet). Сегодня произведения Араки хранятся в многочисленных музейных коллекциях, включая Тейт в Лондоне, Музей Stedelijk в Амстердаме и Музей современного искусства Сан-Франциско.

• 

  Чудовищный Рай
  2018

  цифровая печать
  32.6×40 см

толленс корнели

Известный голландский фотограф. В 1990 году Толленс окончила Академию фотографии в Харлеме, Нидерланды. Сотрудничает с такими журналами, как Vogue, Dutch, Elle, Elegance и другими. Ее работы публиковались в Avenue, JFKmen, Credits, La Vie en Rose и Playboy, кроме того, она участвовала в создании всемирно известных рекламных кампаний для многих международных брендов, таких как Mercedes, Tommy Hilfiger, Nike, Ikea, Nokia и Martini. Фотографии Корнели Толленс регулярно выставляются в Милане, Париже, Брюсселе, Амстердаме, Нью-Йорке, Киото, Москве и других городах по всему миру.
Утонченный эстетизм фотографий превращается в почти физическое влечение и желание. Даже натюрморты, которые традиционно фиксируют «мертвую природу», в работах Корнели приобретают чувственность и эротизм. Исследуя темы эротики и экстаза как влечения к смерти, Корнели Толленс неизбежно оказывается в ряду таких провокационных фотографов, как Роберт Мэпплторп, Нобуеси Араки и Беттина Реймс, которые в своих портретах постоянно стремились нащупать границу между привлекательным и отталкивающим, красотой и уродством. Как и для этих авторов, для Корнели важно обнаружить, в какой момент желание как благородная жизненная сила перерастает в вульгарную похоть, и попытаться тем самым переосмыслить дихотомию эротики и порнографии.

• 

  Moonlight Reveries-5
  2019

  цифровая печать на hahnemühle fineart baryta
  88×70 см
• 

  Невозможная любовь -11
  1996

  цифровая печать на алюминии
  75×75 см

влад локтев

После службы в армии начал серьезно заниматься фотографией в Доме моды Славы Зайцева, где работал моделью. Первая выставка прошла в Таллине в рамках фестиваля моды в конце 1980-х. В начале 1990-х годов совместно с агентством RED STARS начал развивать модельный бизнес в России. Влад Локтев — родоначальник отечественной fashion-фотографии, его работы публиковались в таких журналах, как Vogue, Glamour, Tatler, GQ, Maxim, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Elle и других. В 2019 году фотограф, имя которого среди знатоков фотографии ассоциируется исключительно с fashion- и рекламными съемками, впервые представил серию абстрактных работ в пространстве галереи Ruarts.

• 

  Из серии «Баланс и свобода» №6
  2018

  панно из двух панелей, прямая печать, лак
  150×150 см

аннушка броше

Художница, керамист. Член Московского союза художников, секция книжной графики. С 2019 года член Европейской Академии керамики AIC. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе.
С 2021 года художница активно развивает тему взаимосвязей современного искусства и традиционных народных промыслов, влияния архаичных мануальных техник на сознание и определение идентичности сегодня. В 2021 Аннушка Броше выступила как куратор и художник в Республике Коми со спецпроектом «Коллаборация» для первой Коми биеннале Современного искусства и Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге. В 2024 году состоялась персональная выставка «My Body is a Cage» в Фонде Ruarts.