аккредитация билеты
Иконка векторная черное бургер-меню
аккредитация

Syntax Gallery

Галерея Syntax создает пространство взаимодействия различных художественных стратегий и поколений и поддерживает российское современное искусство на международном рынке.

Одним из важнейших направлений кураторского исследования галереи является текст в визуальной культуре, как неотъемлемый элемент художественных медиа, появляющийся в произведениях художников разных поколений, с которыми сотрудничает Syntax.

Эльвира Тарноградская

«Нам показалось интересным рассмотреть тему кризиса идентичности, с которым сталкивается человек в современном мире. В работах, представленных на стенде мы постарались соотнести, как это раскрывается в творчестве художников поколения пост-интернета, и как художники старшего поколения осмысляют личностное самосознание через память и отсылки к художественным практикам прошлого.»

cube.moscow, ул. тверская, д. 3 syntaxgallery.com [1.18]

Галерея Syntax представит работы молодых художников и художников старшего поколения, обращенные к теме коллективной памяти, а также самоидентификации личности в современном мире. Белорусская художница Василиса Палянина исследует звериное в человеке, на объектах Дмитрия Булныгина сквозь старые советские обои проступают образы чучел животных, которые некогда могли служить украшением человеческого жилища, а сейчас убийство перестало быть тем, чем человек может гордиться. Гоша Острецов изображает ретрофутуристических роботов, символизирующих ИИ, в черно-белой гамме и заимствует эстетику соцреализма середины 20 в. Молодой художник Слава Нестеров играет с явлениями и мемами пост-интернет культуры, смешивая их с архаичными техниками рисования и эстетикой русского модерна начала 20 в.

гоша острецов

Российский художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. В начале своей карьеры работал над созданием костюмов, в которых сочетались приемы конструктивизма и агитпропаганды 1920-х с эстетикой нью-вейва, объединяя моду и перформанс. В 1984 г. закончил Театрально-художественное училище при Большом Театре в Москве. Входил в группу художников «Детский сад». 1988-1998 гг. жил в Париже, работал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, Люком Бессоном. С 1999 автор длящегося проекта «Новое правительство», построенном на ироническом переосмыслении массовой культуры и политики. Разрабатывает тему соотношения личного и публичного, штампы социального поведения. Участник Венецианской биеннале (2009). Произведения находятся в собраниях Центра Помпиду в Париже, Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства РАХ в Москве, Музея Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге, Музее Сновидений им. З.Фрейда в Санкт-Петербурге.

  • Семья
    2024

    холст, акрил
    100×80 см

  • Образование
    2024

    холст, акрил
    100×80 см

валерий чтак

Российский концептуальный художник. С 1998 года посещал Школу современного искусства Авдея Тер-Оганьяна и с 2000 по 2005 года состоял в группе «Радек» — сообществе художников, музыкантов и культурных активистов, возникшем на базе школы Тер-Оганьяна. Занимается графикой, используя холст, доски, стены, бытовые предметы. Работает с образами личной свободы (рок-музыкой, граффити, субкультурными сообществами), пропуская их через призму концептуализма. Работы Валерия Чтака находятся в коллекциях Deutsche Bank (Франкфурт. Германия), Mark Rothko Art Center (Даугавпилс. Латвия), Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Фонда «Сфера» (Москва) и других собраниях.

  • Что тебе нужно от меня
    2020

    холст, акрил
    25×35 см

  • Литература
    2019

    холст, акрил
    80×60 см

  • Niente
    2019

    бумага, акрил
    15×21 см

  • Niente
    2020

    холст, акрил
    100×70 см

  • Там лишнее все
    2020

    бумага, акрил
    17×13 см

  • А потом он пошел в лес
    2023

    ткань, акрил
    50×30 см

  • L’etum non omnia finit
    2019

    бумага, акрил
    15×21 см

саша пучкова

Междисциплинарная художница. Работает с комбинацией традиционных и цифровых медиа. Ключевые темы: будущее женского, фантастическая картография явлений (биологических, цифровых, ботанических). Основные жанры художественный фикшен и автофикшен. Проекты часто базируются на исследовательсткой практике. Работает с графикой, живописью, керамикой, цифровым коллажем, VR, создает объекты и инсталляции. Участница групп Digital object Alliance и «ШШШ». Работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (Москва) и «Micricollection» (Италия).

  • Изгой/ Outcast
    2024

    холст (лён), масло

    39×40 см

  • Светимость/ Intensity
    2024

    бумага акварельная, акварель
    33×40 см

слава нестеров

Мультидисциплинарный художник. Окончил Институт современного искусства Иосифа Бакштейна 2019 году, Пермский государственный национальный исследовательский университет по направлению Современные теории человеческого капитала. В своей практике художник занимается поиском точек, в которых семиокапиталистический режим, базирующийся на производстве знаков, может проявлять себя через вещную среду. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Они могут рождать некий тип археологии, предполагающий построение новых мифов. Слава Нестеров использует такие визуальные формы как инсталляция, скульптура, графика, диджитал арт. Основными принципами работы являются деконструкция мифов и работа с пост-историей, на обломках которых рождается новый «жизненный мир».

  • Белый сад
    2024

    плита, масло, акрил, бумага
    200×140 см

  • Из серии «Ангелы и демоны»
    2023

    дерево, акварель, бумага, эпоксидная смола
    49×25×13 см

  • Стражники
    2023

    дерево, карандаш, эпоксидная смола
    70×40 см

василиса палянина

Белорусская художница, работает с темами сексуальной и гендерной идентичности, сущности человеческого и звериного, политическими аспектами через мифологию. Работает с графикой, живописью, текстилем, инсталляцией, перформансом, экспериментальными медиа. Участница арт-группы «Кто, кроме нас» (сотрудничество с Андреем Анро).

  • Birds of a feather flock together
    2019

    бумага, акварель, смешанная техника
    38×55 см

  • Boar
    2019

    акварельный карандаш
    59×44 см

  • Без названия
    2019

    акварельный карандаш
    39,5×50 см

  • Без названия
    2019

    бумага, акварель, смешанная техника
    42×46 см

дмитрий булныгин

Медиахудожник, режиссер, окончил НАИ. С 1998 г. основной жанр работ – видео и мультимедиа. С 2000 г. организатор и директор международного фестиваля cверхкороткого фильма (ESF). В 1999 – 2004 гг. участник группы “Синие носы”. С 2013 г. создает ряд видеоинсталляций c использованием технологии видеомэппинга. В своих работах он исследует различные области применения видео как художественного инструмента: от документальных фильмов до масштабных мультимедийных инсталляций. В поле между действительностью и фантасмагорией, медиум видео создает диалог между объектом, фотографией, инсталляцией и городской окружающей средой. Ирония, заложенная в его работах, зачастую вырастает до критики социума. Одной из повторяемых тем художника является противопоставление природе неорганических структур и систем, созданных людьми. Работы художника находятся в коллекциях ГМИИ им. Пушкина (Москва), Мультимедиа Арт Музея (МАММ, Москва), Центра Помпиду (Париж), Музея современного искусства (Москва), Музея прикладного искусства (МАК, Вена), Музея современного искусства (КИАСМА, Хельсинки), Новосибирской Картинной Галереи (Новосибирск).

  • Из серии «Убитые, набитые и забытые»
    2021

    папье-маше, обои
    97×63 см

  • Из серии «Убитые, набитые и забытые»
    2022

    папье-маше, обои
    95×54 см

  • Как тряпка
    2022

    керамика, глазурь
    55×18 см