Marina Gisich Gallery
Marina Gisich Gallery — одна из первых галерей современного искусства в Санкт-Петербурге, была основана в 2000 г. Мариной Гисич. На сегодняшний день галерея занимает одну из ключевых позиций на рынке современного искусства в России.
С самого открытия в круг авторов галереи входят признанные мастера (Глеб Богомолов), а также знаковые художники последних десятилетий российского искусства (Владимир Кустов, Евгений Юфит, Керим Рагимов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин, Иван Говорков и Елена Губанова, Григорий Майофис, Марина Алексеева, Александр Шишкин-Хокусай), а также представители молодого поколения художников, сформировавшегося за последние 5-8 лет (Александр Цикаришвили, Таня Ахметгалиева, Тим Парщиков, Иван Горшков, Семен Мотолянец, crocodilePOWER, Ася Маракулина). Всего в «пуле» галереи на данный момент более 30 ведущих современных художников из России и стран Европы. С 2010 г. галерея активно принимает участие в ярмарках современного искусства. Галерея ведет активную работу с крупными музеями и фондами современного искусства в России и Европе.
Марина Гисич
«Мы входим на ярмарку |catalog| со своими топовыми художниками: показываем новый эпизод культовой серии Керима Рагимова «Человеческий проект», масштабную графику Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, магические пластинки Владимира Кустова и работы нашей молодой звезды Яна Гинзбурга - коллажи из проекта «Краткая история отсутствия». Работы художников объединяет исследование личной памяти, фиксация среды обитания человека и ее артефактов.»
г. санкт-петербург, набережная реки фонтанки, д. 121 gisich.com [1.24]Работы художников, представленных Marina Gisich Gallery, объединены темой исследования личной памяти, фиксацией среды обитания человека и ее артефактам. Обращение к коллективной памяти сегодня занимает важное место в культурном контексте, художники галереи, напротив, предлагают переключиться на личное, интимное восприятие событий человеческой жизни. Память сосредотачивается в предметах, которые определяют и одновременно документируют моменты личной антологии - архивных фотографиях, коллекционных марках, старинных пластинках.
От крупномасштабной живописи в традиционной технике «холст,масло» до брутальной и точной графики и коллажей, наполненных уникальными предметами — художники погружают зрителя в жизненное пространство людей, которые нам одновременно близки и неизвестны.
владимир кустов
Родился в 1959 году в Ленинграде. В 1980-х годах стал участником движения «некрореализм», которое основал художник Евгений Юфит. Объединившись под флагом направления, его участники обозначили территорию своих художественных исследований — пространство пограничных состояний между жизнью и смертью, смещенных действий человека, находящегося или на пороге смерти, или уже в ее объятьях. На сегодняшний день он — последний продолжатель принципов некрореализма.
-
Из серии «Бикини»
реди-мейд, смешанная техника
№15
2020
50×50 см -
Из серии «Бикини»
реди-мейд, смешанная техника
№3
2020
50×50 см -
Из серии «Бикини»
реди-мейд, смешанная техника
№28
2020
50×50 см
дмитрий грецкий, евгения кац
Дмитрий Грецкий и Евгения Кац родились в 1970 г. в Ленинграде.
Грецкий окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Дмитрий Грецкий придерживается академической формы в отношениях с натурой в художественной передаче и монументализации современной действительности, повседневности, деталей городской среды. В творческом союзе с Евгенией Кац Грецкий соединяет академическую выучку с актуальными темами и сюжетами и демонстрирует, что академический живописец способен мыслить, как современный художник. Среди избранных проектов Грецкого и Кац – Нарцисс в эпоху фотосинтеза, Галерея Марины Гисич, 2021-2022 гг., "House for Sale", Галерея Марины Гисич 2018 г., "Thereafter" Галерея Александра Герцмана, Нью Йорк, США. Живут и работают в Торонто (Канада) и Санкт-Петербурге.
-
Из проекта «House for sale» №6
бумага, карандаш
2017
213,9×344,9 см -
Из проекта «House for sale» №5
бумага, карандаш
2017
236,5×223,5 см
керим рагимов
Окончил Художественное Училище им. В. А. Серова. В 1994 г. начинает работать над несколькими сериями, отражающими его интерес к photo-based art: “Человеческий проект”, “Метро-проект”, “Скорая+метро”, “Roadoff”. В 2004 г. серией Human project представлял Россию на Шанхайской Биеннале современного искусства. 2014 г. — участник Европейской Биеннале современного искусства Manifesta 10 (параллельная программа). В 2007 г. вошел в список 100 Contemporary Artists — каталог Ice Cream by Phaidon. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
-
Человеческий проект. Эпизод 77
холст, масло
2024
212,5×204 см
ян гинзбург
Родился в 1988 году в Москве. Выпускник РГСУ, Британской академии дизайна. Обучался в Институте проблем современного искусства. Занимается художественным исследованием московского концептуализма и памяти о других творческих течениях прошлого. Чаще всего работает в технике инсталляции или коллажа. Художественная практика Яна Гинзбурга, представляющая собой не-канонический пример работы с памятью в российском современном искусстве, принадлежит дискурсу архивного импульса, ключевого для интернационального эстетического контекста последних лет.
Живет и работает в Москве.
-
Из серии «Портфолио»
смешанная техника
2023
101×101×19 см -
Из серии «Портфолио»
смешанная техника
2023
101×101×19 см -
Из серии «Портфолио»
смешанная техника
2023
101×101×19 см
александр цикаришвили
Родился в 1983 году в Ленинграде.
Художник, куратор. Сооснователь петербургской арт-группировки Север-7 и проекта Цветы Джонджоли. Основатель Седьмой независимой ярмарки современного искусства. Сооснователь и куратор галереи Kunsthalle nummer sieben. Работает в жанре земляной живописи, скульптуры и графики, перформанса, инсталляции. В своих проектах изучает мутации понимания национального, визуальные штампы и наслоения медийных образов. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
-
Дима
холст, земля, акрил, ткань, смешанная техника
2022
200×99 см -
Русская Тропикалия
холст, земля, акрил, ткань, смешанная техника
(в соавторстве с Лизой Цикаришвили)
2022
180×160 см