Среди наиболее значимых проектов галереи в области истории искусств: выставка живописи и графики «Штрихи к авангарду» (куратор Григорий Казовский), выставка «Свет веков.Западноевропейские витражи XIII–XIX вв.», исследовательский проект «5 столетий русской иконы: традиции и новаторство» (куратор Александр Липницкий). Галерея JART реализовала несколько масштабных ленд-арт и паблик-арт проектов: «ЧА ЩА. Выставка в лесах» (2020, Пирогово), «УРОБОРОС» (2021, ЖК Art Residence), «Белый лес» (2022, Парк Малевича). В проектах приняли участие первые имена в современном российском искусстве — от признанных мэтров до молодых художников. Проекты галереи освещались на площадках ARTFORUM и The Art Newspaper London, и были номинированы на премии Кандинского и The Art Newspaper Russia. Галерея JART — многократный участник ярмарки COSMOSCOW (2018, 2019, 2020 (награда «Лучший стенд»), 2021, 2022, 2023). С 2009 года галерея продюсирует выставки современного искусства.
«Искусство… Что это? Зачем это? Отражает Состояние Коллективного Разума? Формирует его? ОТРАЖАЕТ и ФОРМИРУЕТ. И это именно то, что трудно и медленно уводит нас вперед от наших биологических предков»
125040, г. москва, ул. ямского поля 3-я, дом 9, корпус 8, этаж 1 антр 1 jartgallery.art [2.38]Стенд объединяет разнообразные художественные направления - реализм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и соц-арт, что создает уникальное пространство, погружающее в мир эстетических и художественных практик, а также позволяющее познакомиться с различными методами восприятия окружающей действительности.
Родилась в Москве. Избранным направлением Насти является реализм, в котором она первое место отдает технике. Работая в классических жанрах портрета и пейзажа, но не ограничиваясь ими, она исследует каноны живописи и переосмысляет их в своем узнаваемом стиле, который отличается высокой детализацией. Работы Насти Миро зачастую посвящены человеку как творцу и продукту окружающей культуры. Художница создала несколько серий картин, связанных с космосом, а также работает над реализацией проекта по запуску арт-объекта Octopax в космос.
Родился в Казани. Входит в Топ 100 признанных художников России по версии InArt. Участник Московской биеннале современного искусства (2011, 2013, 2015). Участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене. Номинант Премии Курехина 2015 г. Номинант премии Moscow Art Prize 2021. В работах художник соединяет реальность с сюрреалистичными искажениями: бытовые зарисовки и эффекты ломографии, странные ситуации и предметы, будто застывшие во времени, изображения военной хроники и насекомых.
Родился в Новосибирске. Владимир исследует игровые пространства, где проводит большую часть своей жизни: создаёт копии виртуального мира и встраивает их в повседневность. Сочетая традиции мексиканской муралистики и новой лейпцигской школы, художник выводит закономерности нового стиля — кибербарокко. Своих героев помещает в сказочные пространства и дополняет современной символикой из соцсетей. Рассуждая о влиянии интернет-культуры на визуальные образы, соединяет культурные коды прошлого и настоящего, виртуальное и реальное.
Родился в Сальске. Художник, скульптор. В своих работах Сергей отходит от традиции создания вечных образов из практически вечных материалов, использует современные легкодоступные материалы, способные мимикрировать под любую форму: поролон, пенопласт, пластик, фибергласс и другие. Художник, находясь в диалоге с классиками американского поп-арта, отказывается от идеи «высокого» искусства и художественных шедевров: в качестве альтернативы обращается к обыденной повседневности с ее богатством случайных форм и фактур.
Родилась в Москве. Художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора — вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал. Корина создаёт новые миры и одновременно погружает зрителя в повседневность, сталкивает быт и иллюзию, ожидания и реальность. Участница Венецианской биеннале (2009, 2017). Лауреат премии «Инновация» (2008, 2015), российской ежегодной профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012). В 2011 и 2014 годах Ирина Корина становилась финалисткой Премии Кандинского в номинации «Проект года», а в 2012 стала лауреаткой итальянской премии «Terna».
Родился в Барнауле. Егор экспериментирует с традиционными медиа, в частности с живописью, для создания политических и социокультурных высказываний, связанных с историческим контекстом. Его произведения построены на присвоении, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, они балансируют между скульптурой и коллажем, плоскостной картиной и объектом. Федоричев прибегает к технике «интуитивной живописи», предлагая собственные способы визуализации музыки и поэзии. В 2018 году стал Номинантом государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».
Родился в Москве. В своих художественных практиках Екатерина обращается к традиции реалистической живописи и скульптуры, при этом стремится подчеркнуть момент наслоения иллюзорного и возможного в действительности. Главным предметом ее интереса становятся тревожные образы и их способность к всепоглощению мира. Через живопись анализирует поведение людей, их страхи, сомнения, при этом изображая лишь повседневные предметы быта, окружающие вещи.
Родилась в г. Ржев. Входит в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, и в "Топ 100" признанных художников России по версии InArt. Стипендиат Министерства культуры РФ (2003), финалист Премии Кандинского (2012), лауреат Премии Сергея Курёхина (2015). В работах Марии присутствует бытовой жанр, в котором нет героизации и идеализации, а сделан акцент на правдивое, будничное отображения жизни. Персонажи картин встроены в окружающую их "линейную" среду и неосознанно воспроизводят заданные ею сценарии.
Родился в Москве. Художник и перформансист, один из организаторов Бульдозерной выставки и основатель направления «Соц-арт». В 1977 эмигрировал в США. Первый сольный проект с момента эмиграции - перформанс «I'm - God!» - прошел в в 2019 году в галерее JART. В это же время на арт-шоу DA!Moscow в Гостином дворе был представлен проект Меламида «Русская версия абстрактного экспрессионизма» - цикл картин, созданный в ходе перформанса. При УФ освещении на работах видны надписи.
Главные представители постмодернизма в послевоенном русском искусстве, создатели направления соц-арт и авторы манифеста соц-арта (1972). Соединение принципов американского поп-арта, европейского дадаизма и главных символов советской агитационной пропаганды в технике социалистического реализма стало основой их узнаваемого стиля. В позднем творчестве художники синтезировали принципы концептуальной эклектики. В 1973 году художники одними из первых в СССР осваивают жанр инсталляция, создав композицию «Рай». Произведения Комара и Меламида находятся в MOMA, Metropolitan, Whitney Museum, Guggenheim Museum, в ведущих музее Victoria & Albert и TATE Modern, Stedelijk Museum, Albertina, Ludwig Museum, в центре Помпиду, Государственной Третьяковской Галерее, Русском Музее, музее современного искусства «Гараж».