Особое место в коллекции галереи занимают антикварные предметы из Японии и Кореи — керамика, лак, дерево. С января 2023 года Ульм — резидент архитектурного пространства A-House. Галерея развивает направление авторских изделий, которые по нашим эскизам выполняют художники стеклодувы, краснодеревщики и керамисты.
Стенд галереи сложился под влиянием близкой проекту эстетики абстрактного минимализма и геометрической абстракции. Большинство работ имеют сдержанный колорит и мягкую пластику, на первый план выходит материал. Объединяющим для всех авторов становится внимание к материалу и стремление показать его объемно, глубоко и естественно. Особенно это заметно в бумажных коллажах Валентины Апухтиной и холстах Варвары Кулешовой, густо выполненных углем. Образность появляется лишь в работах Анны Лапшиновой из цикла «Заброшенный сад», но и она далека от реализма. Помимо классических медиумов - живописи и графики, на стенде представлены работы молодой петербургской художницы Александры Пацаманюк, выполненные в технике выдувания из хрусталя с ручной гравировкой.
С 2020 года живет и работает в Москве, учится в Школе Родченко. Основные медиумы — видео, графика, живопись, AR. Художница исследует зоны диффузии личного с коллективным, нормативность и ее трансформацию, формы коммуникации, конформность.
Окончила Московское Академическое Художественное Училище и МГАХИ им В.И. Сурикова, мастерская Айдан Салаховой. Анна Лапшинова принадлежит к молодому поколению художников, творчество которых нельзя отнести к какой-то одной конкретной технике. Инсталляции, объекты, концептуальные живопись и графика, объединяющие фигуратив и абстракцию, преобладают в творчестве Лапшиновой. Основные темы, которые исследует Анна — зыбкость материального мира, физическое и эмоциональное забвение, чувство дома и своего места в мире.
Окончила Львовское училище декоративно-прикладного искусства имени И.И. Труша, отделение керамики. С 1960 Живет и работает в Москве. В 1967 Окончила Московское Высшее Художественно-Промышленное училище Автор инсталляций, объектов из папье-маше, коллажей из цветной бумаги и газет, монументальных и медальерных работ, а также акварелей и перовых рисунков тушью. Работает в керамике, дереве, металле, бетоне. Творчество Валентины Ивановны минималистично по форме, но глубоко по содержанию, что сближает ее с немецкой группой Зеро/Zero и японским послевоенным движением Гутай/Gutai.
Окончил художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Института. С 1982 года член Союза Художников России. Преподает в Московском Государственном Текстильном Университете на кафедре моделирования костюма (доцент). Выработал свой неповторимый живописный стиль на стыке фигуратива и абстракции. Развивает серии геометрических абстракций, одновременно — фигуративных холстов с символическими образами (птицы, деревья). Тонкий и сдержанный колорист.
Выпускница Государственной Художественно-Промышленной Академии им. А. Л. Штиглица (2018=2022 гг.). Основным медиумом художницы является хрусталь. Преимущественно, Александра работает в практически утраченной ныне технике гравировки по стеклу - «вырезании» изображения на стеклянной поверхности при помощи разнообразного алмазного инструмента. Александра вдохновляется образами, заимствованными из фольклора Поволжья - песен, частушек, орнаментов национальных костюмов и декоративных предметов таких народов, как Мордва, Эрзя, Мокша и Шокша. Это попытка запечатлеть в материале всю хрупкость ускользающих от нас самобытных культурных особенностей этих народов.