E.K.ArtBureau

Е.К.АртБюро основано в 1991 Еленой Куприной-Ляхович, получило современное название в 1995. Основные интересы лежат в поле изучения творчества авторов, сформировавшихся в кругу Московской концептуальной школы в 70-80-е годы ХХ века, также галерея работает с молодыми авторами и развивает свою деятельность в региональном и международном направлении. Отдельными направлениями являются консультирование частных собраний и выставочных проектов.

Галерея представляет работы таких художников как Андрей Филиппов, Николай Филатов, Лаврентий Бруни, Николай Панитков, Борис Матросов, Сергей Мироненко, Мария Чуйкова, Юлия Жданова, Виктория Малкова, Людмила Аношенкова, Сергей Хохлов, Михаил Чулов, Дмитрий Капшивый и др.

Елена Куприна-Ляхович

«Мы счастливы участвовать в ярмарке |catalog| во второй раз. Считаю, что это замечательная инициатива. В своем роде уникальная, так как ярмарку организуют сами галеристы и, соответственно, не понаслышке знают нужды и потребности участников.»

В основу концепции стенда легла работа Дмитрия Врубеля «Памятник» (1986), где на одном полотне объединены изображения сурового советского монумента и милого зверька долгопята. Также мы объединяем в одном пространстве не только работы классиков, сформировавшихся во второй половине XX века, но и молодых авторов.

николай филатов

Окончил львовский Институт прикладного и декоративного искусства (1977). В 1980–1981 годах учился в Московском высшем художественно-промышленном училище. С 1984 года – член Московского отделения Союза художников. В 1984 году Николай Филатов совместно с Андреем Ройтером и Германом Виноградовым создал в расформированном детском саду уникальное художественное явление в московской андеграундной среде – «Детский сад»: сообщество единомышленников и арт-сквот.

николай филатов

Окончил львовский Институт прикладного и декоративного искусства (1977). В 1980–1981 годах учился в Московском высшем художественно-промышленном училище. С 1984 года – член Московского отделения Союза художников. В 1984 году Николай Филатов совместно с Андреем Ройтером и Германом Виноградовым создал в расформированном детском саду уникальное художественное явление в московской андеграундной среде – «Детский сад»: сообщество единомышленников и арт-сквот.

• 

  Тревога
  1987

  холст, масло
  217×152 см

дмитрий врубель

Российский и немецкий художник, представитель стиля соц-арт, известный главным образом как автор граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», которое стало одним из символов воссоединённой Германии. С 2010 года постоянно проживал в Берлине.

• 

  Памятник
  1986

  бумага, дублированная на холст, гуашь
  71×190 см

людмила горлова

Более 10 персональных выставок в России и 50 групповых групповых в России, Италии, Германии, Японии, Норвегии, Швеции, Бельгии. Работы находятся в ММСИ, МАММ, ГЦСИ, САМК (Япония), а также в частных коллекция Пьера Броше, Александра Резникова и Александра Погорельского.

гаянэ аветисян

Гаяне родом из Армении. К 28 годам приняла участие в четырех сольных и более чем 15 групповых выставках в разных уголках мира, включая Бельгию, Турцию, Германию, Армению и Россию. А в сентябре 2023 года мы с радостью представили её персональную выставку «Я Гаянэ» в Е.К.АртБюро.

• 

  Из серии «Собаки»
  2023

  бумага, смешанная техника
  42×60 см

сергей мироненко

Представитель московского концептуализма, участник группы «Мухомор». В творчестве Сергея Мироненко соединяются три стилистических направления - концептуализм с использованием аналитического и интеллектуального методов, соц-арт с ироничным отношением к предмету и идеологическими клише советской визуальной культуры и New Wave с экспрессивными и «непосредственными» высказываниями.

андрей филиппов

Принимая деятельное участие в выставках галереи ARTART, стал одним из лидеров нового поколения московской концептуальной школы. С началом перестройки художник активно занимался организацией «Клуба авангардистов» –– первой институцией нового, свободного русского искусства. В 1990-2000 гг. курировал выставки «Клуба».

• 

  Эндшпиль
  2022

  холст, акрил
  50×120 см

дмитрий капшивый

Вырос в Сибири, жил на Аляске, учился режиссуре в Голливуде, изучает современное искусство в ICA Moscow. Основатель Творческого объединения «Институциональной признание.

• 

  Матюний
  2022

  холст, акрил
  100×80 см

юрий аввакумов

Участник Венецианских архитектурных биеннале (1996, 2003), номинант Премии Кандинского «Проект года» (2007) и лауреат премии «ИННОВАЦИЯ» за лучший кураторский проект (2010). Работы находятся в коллекциях ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, МОММА, Государственного Русского музея, а также в музеях США, Германии, Великобритании, Франция, Бельгии и других.

михаил чулов

Концептуальный художник. Свои замыслы реализует через различные медиа: от диджитал работ и картин, до инсталляций, стрит-арта и редимейд произведений. Особенность художественного высказывания автора: сочетание концептуального замысла и эстетизации произведений, часто ироничной

борис брагин

Закончил Московский Архитектурный Институт, после работал архитектором. В 2023 году прошел просветительскую программу от Nii Sreda Лаборатория Азы. Борис с 7 лет учился в художественной школе Старт, где было очень мало академизма, но много интерсных идей в заданиях и техник, там он выявил свою любовь именно к графике. На протяжении дальнейшей жизни он развивал и совершенствовал свой навык, подкрепляя его концепциями и аллюзиями на реальность.

людмила аношенкова

Входит в ТОП-100 молодых современных художников по мнению InArt analytics. Более 5 персональных выставок и 20 групповых выставок и перфомансов в России и Австрии.

людмила горлова

Более 10 персональных выставок в России и 50 групповых групповых в России, Италии, Германии, Японии, Норвегии, Швеции, Бельгии. Работы находятся в ММСИ, МАММ, ГЦСИ, САМК (Япония), а также в частных коллекция Пьера Броше, Александра Резникова и Александра Погорельского.

группа «мухоморы»

«Мухоморы» — советская творческая группой, созданной в Москве в 1978 году. Группа просуществовала до 1984 года и была известна своим провокационным и экспериментальным творчеством.Участники: К. Звездочетов, С. Гундлах, А. Каменский, В. Мироненко, С. Мироненко.

свен гундлах

Один из создателей арт-группы «Мухомор». В 1982–1984 годах входил в круг художников галереи АПТ-АРТ. В 1986 совместно с художниками-концептуалистами Николой Овчинниковым, Никитой Алексеевым и другими создали группу симулятивного рока «Среднерусская возвышенность», которую, к изумлению её участников, прогрессивная музыкальная общественность восприняла всерьёз.

паруйр давтян

Художник, автор перформансов и инсталляций, коллекционер. Занимает 27-е место в топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве 2018 года по версии издания «Артдгид». Самый молодой представитель аналитической ветви Московского концептуализма. Участник художественных объединений «Эдельвейс», «Царь горы» и «Купидон».

григорий грязнов

Иррациональный экологический активист. С помощью специально разработанной практики Новой Интернальной Визуализации и Платоновской модели реализует прямое воздействие на реальность. Сторонник арт-ситуационизма и палеохудожник, исследующий в своем творчестве возможности преодоления линейности времени.

юля жданова

Окончила факультет скульптуры МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская М.В. Переяславца). В 2008 году окончила курс обучения в Институте Проблем Современного Искусства (ИПСИ). С 1999 года принимает участие в различных выставочных проектах, таких как Международный фестиваль современного искусства «Арт-Клязьма», Ширяевская биеннале современного искусства (Самарская обл.), проекты в рамках конкурсной программы «Фабричные мастерские» ЦТИ «Фабрика», Международной ярмарки современного искусства «Арт-Москва», «DA!MOSCOW».

сергей мироненко

Представитель московского концептуализма, участник группы «Мухомор».В творчестве Сергея Мироненко соединяются три стилистических направления - концептуализм с использованием аналитического и интеллектуального методов, соц-арт с ироничным отношением к предмету и идеологическими клише советской визуальной культуры и New Wave с экспрессивными и «непосредственными» высказываниями.

николай филатов

Окончил львовский Институт прикладного и декоративного искусства (1977). В 1980–1981 годах учился в Московском высшем художественно-промышленном училище. С 1984 года – член Московского отделения Союза художников. В 1984 году Николай Филатов совместно с Андреем Ройтером и Германом Виноградовым создал в расформированном детском саду уникальное художественное явление в московской андеграундной среде – «Детский сад»: сообщество единомышленников и арт-сквот.

лаврентий бруни

В 1983 – 1984 учился в Московском государственном художественном институте им. Сурикова. С 1986 учился в студии Юнуса Каримова (классический рисунок). В 1994 стал членом Московского Союза художников. В 2003 создал Московский Клуб рисовальщиков. Провел более десятка персональных выставок в разных странах мира. Работы Лаврентия Бруни находятся в различных музеях и частных коллекциях мира.

сергей волков

Продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Волков постоянно экспериментировал с техникой и материалами. Начинал как фотограф, занимался живописью, рисовал мелом на школьных досках. Цитируя старых мастеров, он демонстрирует уязвимость, шаткость и эфемерность искусства. Участник Венецианской биеннале (1990).

энвиль касимов

В своей творческой деятельности работал с перформансами, видео, объектами и поэзией̆, но основным для него была живопись. Масштабы его работ варьируются от миниатюрного до гигантского, фигуры выходят за пределы картин, а материалы вступают в диалог с изображением.

вячеслав колейчук

Советский и российский художник, представитель кинетического направления в современном искусстве, профессор МАрхИ, лауреат Госпремии России (1999).

мария константинова

Художница круга московского романтического концептуализма. Разрабатывая особую авторскую мифологию, создает объекты, сшитые из ткани или собранные из дерева, но не останавливается на этом и экспериментирует с другими материалами, как в данном случае с фольгой и красками по стеклу.

группа «перцы»

Группа была создана в 1985 году Олегом Петренко и Людмилой Скрипкиной. В 1995 году совместно с Александром Петрелли основали галерею «Пальто», участвовали в проекте до 1998 года. Группа существовала до 1999 года. Авторы жили и работали в Одессе и Москве.

сергей хохлов

Художественного образования не имеет, однако обладает огромным творческим потенциалом и креативным восприятием форм и материалов. Участник групповых выставок «СКУЛЬПТУРА ЗДЕСЬ» (Галерея «Здесь на Таганке», 2020) и «Выставка под кодовым названием Луна» (Арт-центр «Полиграфический цех», 2021). Работы автора находятся в галереях Гильдия Храмоздателей, Москва и Oi Va Voi, Венеция, а также в частных коллекциях.

иван чуйков

Представитель неофициального искусства. Живописец, график, автор объектов. Сталкивая иллюзию и реальность, комбинирует фрагменты из различных художественных стилей. Работы об ограниченности каждой изобразительной системы, и в то же время об очаровании и триумфе живописи. В собрании Третьяковской галереи, Centre Pompidou (Париж), Albertina (Вена).

вадим кругликов

Художник-концептуалист, искусствовед, журналист. В 1978-87 годах учился на отделении истории искусств исторического факультета Московского государственного университета. В 1992–1993 годах входил в круг художников галереи в Трехпрудном переулке в Москве.

мария чуйкова

Живописец, график, занимается видео-артом. Окончила факультет «Градостроительство» Московского архитектурного института. Входила в круг художников группы «Инспекция Медицинская герменевтика» (1987–1997). Возглавляла культурологическую художественную лабораторию при РГГУ (1993–1997). Куратор, а затем директор Арт Медиа центра «TV Gallery» (1998–2002). .Член Международного объединения художников-графиков.

эрик булатов

Советский и российский художник. Почётный член Российской академии художеств (2008). Член-корреспондент Саксонской академии искусств.