Онлайн-галерея ARTZIP основана в 2018 году искусствоведом Ольгой Поповой.
ARTZIP работает с авторами нескольких поколений: это и признанные мастера современного искусства Эрик Булатов, Владимир Немухин, Ростислав Лебедев, Ирина Нахова, Игорь Макаревич, и лидеры современной арт-сцены Виноградов / Дубосарский, Дмитрий Гутов, Ольга Чернышева, Анатолий Осмоловский, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы, и молодые, но уже именитые художники Иван Плющ, Иван Новиков, Мария Агуреева, Владимир Потапов, и начинающие художники Динара Хертнагль, Павел Рогатов, Виктор Пономаренко, Михаил Левиус, Андрей Андреев.
Виталий Пушницкий — один из ведущих российских художников. Он известен прежде всего как живописец, хотя работает в широком спектре техник — от печатной графики до масштабных объектов и инсталляций. В своей живописи Пушницкий находится в активном диалоге с мировой историей искусства, но при этом строит собственный нарратив и разрабатывает новые визуальные языки. Художник работает сериями, которые могут длиться годами и пересекаться по содержанию. С 2022 года публикует книги философской прозы.
Родилась и выросла в городе Казань, сейчас живет и работает в Москве. Получив академическое художественное образование автор сегодня активно использует актуальные современные приемы в живописи. Основным медиумом, с которым работает художница, является текстиль. Это ткани, ковры, грубая мешковина и вышивки, на которых она пишет в своей уникальной, авторской технике.
Родилась в Москве, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Настя Миро — активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция, но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более чем в 30 персональных и групповых выставках. Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико- исторические исследования.
Леонид Тишков — принципиальная составляющая пространства московского искусства, самодостаточный «бренд». Немногие из его современников сохраняют столь жёсткие и последовательные внутренние мотивации своего творчества. Он давно переступил за грань поиска самоидентификации в искусстве. Стратегия его движения в непрерывном мифотворчестве, в фактурном и чрезвычайно динамичном повествовании, где многообразие формы проистекает из непрерывно генерируемого многообразия содержания. По версии онлайн журнала Артгид, Леонид Тишков вошёл в Топ-20 самых влиятельных художников 2017 года.
Работы автора находятся в коллекциях Государственной Третьяковской Галереи; ГЦСИ в Москве; ММСИ в Москве; Музея Современного искусства в Нью- Йорке; и также в частных коллекциях в городах России и за рубежом.
Саян исследует композиционные, колористические и пластические приемы построения пространства. Отделяет живопись от плоскости картины делая живопись отдельным предметом. Объект его внимания – пространство дома и его трансформация. Пронизанные проёмами, опредèленные сечениями, комнаты и объекты в его работах сжимаются в пастозные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Его художественная оптика сочетает в себе «кочевую мобильность», распространенную во всех направлениях пространства.
Живет и работает в Анапе. В своем творчестве использует классические принципы академической живописи и технику фотореализма. Интерес художника составляет тема незначительных и одноразовых вещей, например, пластиковой посуды и фастфуда. Один из основных мотивов, проходящих через все творчество Пономаренко, — драпировка, базовый объект для классической живописи вне эпох. В истории искусства драпировка нередко выступала как фоновый предмет, однако сегодня художник переносит его на передний план и возводит до главного действующего персонажа
Молодой российский художник, стрит-артист. В 2016 году окончил кафедру режиссуры театральных представлений и праздников Московского Государственного Института Культуры. В этом же году создал свой самый знаменитый проект #маленькиелюди, где художник интегрировал в городское пространство черно-белые фотографии разных персонажей. В 2018 году Иван Симонов стал победителем фотоконкурса BEST OF RUSSIA-2017 с фотографией уличной работы, созданной совместно с стрит-артистом Кириллом Кто. Симонов участвовал в различных образовательных программах и резиденциях, в том числе в «Открытых студиях» Центра современного искусства «Винзавод». Персональные выставки Ивана и групповые проекты с его участием проходили на таких площадках как Музей Стрит-арта, ЦСИ «Винзавод», ЦСИ «Цикорий» и других.