a—s—t—r—a

a—s—t—r—a - галерейный проект, созданный Алиной Крюковой, предпринимателем и коллекционером, в 2018 году для продвижения искусства среди нового поколения и популяризации коллекционирования. a—s—t—r—a — это комбинация выставочных и междисциплинарных образовательных проектов, направленных на привлечение новых участников на арт-рынок.

Задуманная как точка входа для начинающих коллекционеров, a—s—t—r—a в течение 2018 года работала как онлайн-платформа по приобретению доступного искусства, а в конце 2019 года уже представляла российских художников на международной ярмарке SCOPE в рамках ART BASEL, MIAMI.
В марте 2020 года стала первой российской галерей, принявшей участие в Spring/Break ArtShow в Нью-Йорке в рамках Armory Show, а в августе 2020 года единственной российской галереей, принимавшей участие в Enter Art Fair в Копенгагене, Дания. С 2020 г. ежегодно участвует в российских ярмарках Cosmoscow и blazar. a—s—t—r—a работает как с состоявшимися и имеющими международную карьеру художниками, такими как Наталия Турнова, Алексей Морозов, Гоша Острецов, Егор Остров, Себастиан Хайнер, Алина Блюмис, так и с молодыми авторами, получившими институциональное признание, среди которых Мария Агуреева, Никита Шохов, Дишон Юлдаш, Jolie Alien, Павел Бушуев.
С октября 2020 года является членом Ассоциации галерей России.

Алина Крюкова

Возможность объединяться — бесценная роскошь нашего времени. А объединяться вокруг идеи или ради общей цели — еще более редкое явление. |сatalog|- инициатива, призванная показать, что конкуренция, превращенная общими усилиями и коллективными действиями в партнерство — новый формат для планомерного развития арт- рынка России. Я верю, что на базе большой аналитической работы, которую ведет Ассоциация галерей, и в процессе реализации всех последующих выпусков ярмарки |catalog|, нам с коллегами удастся не только создать новую сильную арт-институцию, но и сформировать понятную маршрутную карту по вхождению в коллекционирование и меценатство для всё большего количества новых покупателей искусства.

a—s—t—r—a во всех своих выставочных проектах работает со смыслами. В этот раз на стенде представлены работы Алексея Морозова, Олега Доу и Кирилла Котешова. Художники не только показывают идеально исполненное изображение, на высоком уровне владея художественными техниками, но и вовлекают зрителя в интеллектуальную игру, элегантно жонглируя отсылками к античному канону, эстетике Возрождения и философии постмодернизма.
Человек, утопия, идеальное - категории, содержательная часть которых сегодня может быть наполнена различными комбинациями, в зависимости от эстетических и философских убеждений смотрящего. Художники провоцируют разговор, заставляя проявиться позиции смотрящего, прорасти в слова интуициям, которые до этого были на территории бессознательного, высказать себя, дав оценку увиденному.

кирилл котешов

Кирилл Котешов, выпускник Академии им. Штиглица, чьи работы находятся в Русском музее, рассматривает идею глобализации как метафору библейским сюжетам, используя стилистику, по своим формальным признакам отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Препарируя эстетику классического изображение тела автор тем самым исследует мотив, который в чем-то напоминает момент последних скульптур Микеланджело из серии "Рабы" — это закрученные в спирали тела: где-то неоконченные — почти не высеченные из камня. В них можно заметить узнаваемый модернисткий жест — тело есть и его нет и оно становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе. Промежуток времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся — время тектонических сдвигов концепций и парадигм, как в свое время эпоха Возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, ведя к унификации - языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнения?

• 

  Из серии «Русская утопия»
  2021

  офорт
  100×80 см
• 

  Русская утопия
  2020

  бумага, монотипия
  99×77,5 см
• 

  1Д
  Из серии «Русская утопия
  

алексей морозов

Алексей Морозов, скульптор, живописец, член президиума Российской академии художеств, чьи работы продаются на аукционах Sotheby's, Christie's и Phillips, находятся в частных и музейных коллекциях, таких как Государственный Русский музей, Музей Новой Академии художеств Санкт-Петербурга и др. На протяжении всей творческой карьеры Морозов последовательно создает огромный арт-универсум, переосмысливающий греко-римское классическое наследие в контексте современности. По мнению художника, возможности пластического языка греческой и римской скульптуры, столько веков продолжавшего питать европейскую цивилизацию, далеко не исчерпаны и по-прежнему могут служить основой для создания произведений с актуальным авторским посланием. Морозов использует классическую иконографию, но снимает ее исторические смыслы и коннотации, придавая идеальным формам провокационное содержание современности. Скульптуры произведены в Пьетрасанте, Италия, с использованием технологий, основанных на древней традиции ручного мастерства. Среди калейдоскопа смены этических, моральных и эстетических ориентиров сегодняшнего мира классическая культура и иконография оказывается важной точкой отсчета.

• 

  Pieta_I
  2019

  холст, масло
  220×142 см

олег доу

Oleg Dou — это псевдоним известного фотохудожника Олега Дурягина. За рубежом Олег Доу в свое время номинировался на Премию Кандинского в номинациях «Молодой художник» и «Проект года». А в апреле 2012-го работа Олега Доу украсила обложку программы Photoshop версии CS6. В 2007 и 2008 годах он стал лауреатом международных премий International Photography Awards и International Color Awards, а в 2009-м получил премию Arte Laguna Art Prize как «Лучший молодой фотограф».

• 

  Гадкий утенок
  2019

  силикон
  114×56×14 см
• 

  Control Freak
  2019

  зеркало, металл, силикон, дерево
  175×49×107 см
• 

  Циклоп
  2019

  зеркало, металл, силикон, дерево, камень
  152×21×28 см